Un misterio

Un Misterio, Una Pasión cuenta la historia de la vida y muerte de uno de los miembros más importantes de la hinchada Trinchera Norte del Club Universitario de Deportes. La obra describe el estilo de vida de estos “hooligans peruanos” desde una perspectiva humana, explorando no sólo la violencia visible sino también las realidades y sentimientos que derivan en dicha violencia.

Esta obra escrita y dirigida por Aldo Miyashiro, fue considerada por la critica dentro de las mejores del 2003.

Elenco
Misterio: Pietro Sibille
Caradura: Aldo Miyashiro
Cuervo: Cesar Ritter
Lucia: Norka Ramirez
Foreman: Hayssen Percovich
Yutay: Carlos Solano
Nene: Emilram Cossio
Burro: Roberto Ruiz
Killer: Gilberto Nue
La Loca: Karen Tavera
Nadia: Carolina Infante
Claudia: Pilar Secada
Mamá: Orietta Foy
Papá: Ricardo Mejia
Hopper 1: Luis Fernando Hidalgo
Hopper 2: Giuliano Salazar
Hopper 3: Andres Silva

Pantaleón

Pantaleón y las visitadoras, es una película realizada en el año 1975, y basada en el libro homónimo, escrito por Mario Vargas Llosa. Fue dirigida por el propio Vargas Llosa junto a José María Gutiérrez, y entre sus protagonistas destacan el español José Sacristán y Camucha Negrete.


Historia
La primera versión cinematográfica de Pantaleón y las visitadoras fue filmada en República Dominicana (luego de la restricción del Gobierno del Perú para filmarse en ese país) el año 1975, y co-dirigida por José María Gutiérrez y el propio Mario Vargas Llosa, quien además tuvo un pequeño papel secundario de militar.

El elenco de la primera película de la novela estuvo compuesto por actores como el español José Sacristán (Pantaleón), la mexicana Katy Jurado (la Chuchupe), Francisco Córdova (El Sinchi), Camucha Negrete (la Brasileña), Silvia "China" Gálvez (Pechuga) y Martha Figueroa (Francisca).

La cinta no tuvo mucho éxito, y además fue vetada por el Régimen Militar de Perú. Ya en democracia, fue reestrenada en Perú el 26 de noviembre de 1981, aunque con una escena censurada donde aparecía un sacerdote castigando a una visitadora por sus actos.

No sé si seguiré haciendo películas. Vamos a ver, primero, que pasa con esta, que resultó más complicada y larga de lo previsto, pero muy interesante, desde luego.

Mario Vargas Llosa sobre su papel de director de cine, La Imagen, 9 de marzo de 1976.

No se lo digas

Drama, año 1998

No se lo digas a nadie es una película peruana dirigida por Francisco Lombardi basada en el libro homónimo de Jaime Bayly quien también participó como guionista. Se estrenó en 1998. Fue la primera película con temática homosexual hecha en el Perú.

A destacar, el trabajo de dicción realizado por la actríz española Lucía Jiménez


Sinopsis
Joaquín Camino es un joven de la alta sociedad de Lima que tiene tendencias homosexuales, por lo que se ve enfrentado a los prejuicios de sus propios padres y al rechazo de una sociedad homofóbica y supuestamente muy conservadora, aunque altamente hipócrita. La película describe una serie de situaciones que le suceden a Joaquín, desde su adolescencia hasta la edad adulta.

La mujer de mi hermano

La mujer de mi hermano fue estrenada en los Estados Unidos el 14 de abril de 2006. Es la primera película del director peruano Ricardo de Montreuil. Está basada en la novela homónima de Jaime Bayly, quién participó como guionista y co-productor. Ha sido la película latina más distribuída y que ha recaudado mayores ingresos de taquilla en los EEUU, con un total de US$ 10 millones (US$ 1 millón en su primer fin de semana).

Video de la pelicula basada en la novela de Jaime Bayly



Sinopsis:
La historia gira en torno a tres personajes principales:

Zoe, Ignacio y Gonzalo. Ignacio y Gonzalo son hermanos y llevan una relación bastante lejana. Ignacio y Zoe están casados desde hace nueve años, y ella comienza a fastidiarse de la monotonía en la que ha caído su matrimonio. Zoe y Gonzalo se llevan muy bien, tienen la misma edad y existe cierta atracción mutua. A partir de esta base se teje una red de intrigas, amores, pasiones y rencores, a través de la cual se van descubriendo los motivos y las personalidades que llevan a cada personaje a actuar como lo hace.


Reparto
El reparto de La mujer de mi hermano refleja la internacionalidad de la producción, hecho al que algunos críticos atribuyen el éxito en taquilla de la cinta. Está formado por la uruguaya Bárbara Mori (Zoe), el peruano Christian Meier (Ignacio), el colombiano Manolo Cardona (Gonzalo), los mexicanos Angélica Aragón (Cristina, madre de Ignacio y Gonzalo) y Bruno Bichir (Boris, mejor amigo de Zoe), la venezolana Gaby Espino (Laura, enamorada de Gonzalo), y el chileno Beto Cuevas (sacerdote).

Madeinusa

En un pueblo de los Andes peruanos llamado Manayaycuna ocurre una tradición extraña para los visitantes durante la celebración de la Semana Santa: desde las tres de la tarde del Viernes hasta la seis de la mañana del Domingo todo el mundo puede hacer lo que le venga en gana ya que Dios ha muerto y, por lo tanto, no los ve.

Todo esto ha transcurrido desde siempre, hasta que llegué un joven limeno que se ve obligadoa quedarse para esas festividades en el pueblo.

Esta película es una co-producción peruana-española.

El inquisidor

El Inquisidor es un film de terror dirigido por Bernardo Arias.


Argumento

Una serie de misteriosos asesinatos de jóvenes señoritas en la ciudad de Lima son investigado por la policía local. Lo curioso del caso es que las chicas son quemadas vivas... El asesinato de un chófer con una vieja arma medieval, una daga en forma de cruz, pone en guardia a los investigadores: El Santo Oficio ha vuelto...


Comentarios
Es notable por su escenas de sexo y torturas, fue prohibido por la censura argentina en 1975 y solo llegó a verse una década después con el titulo El fuego del pecado. Fue editada en VHS y proyectada en TV. Se proyectó en el IV festival Buenos Aires Rojo Sangre en 2003.

Fitzcarraldo

Fitzcarraldo es una película alemana en coproducción con Perú dirigida por Werner Herzog y estrenada en 1982.


Argumento
Brian Fitzgerald "Fitzcarraldo" (Klaus Kinski) es un hombre excéntrico, que ama la ópera con obsesión.

Decide construir un teatro de ópera en plena selva amazónica. Para ello debe conseguir primero el dinero, y hace fortuna en el negocio del caucho. Para realizar su plan debe transportar un gran barco fluvial fuera del agua por encima de un monte, para lo cual cuenta con la ayuda de un gran número de nativos. La epopeya de subir y bajar el barco en una sola pieza unido al paisaje y a la ambientación clasifican al film en la categoría de cine-arte.


Comentarios
La mejor película de Herzog, según sus propias declaraciones. Coproducción entre Alemania y Perú. El barco Fitzcarraldo fue en realidad subido a un monte en medio de la selva peruana y al menos murierón tres indígenas aplastados por los maderos de rodadura del barco. Este film estuvo cargado de peligros hacia los protagonistas y extras. Klaus Kinski llegó a odiar a Herzog y al guionista en este film y habló muy mal de estos durante el rodaje del film.

Espejismo

Espejismo es una película de 1973 dirigida por Armando Robles Godoy. Se trata de hermoso poema de imágenes que tiene como objetivo la protesta.

Argumento

La acción transcurre en los arenales, haciendas y viejas casonas de Ica. Se trata a la vez de un estudio complejo y fascinante de la influencia de la tradición y de los recuerdos sobre el presente. Es también una mirada sobre la interrelación de las clases sociales, los rituales, las tradiciones y las obsesiones sexuales.

La Pelicula Espejismo obtuvo el 1er Premio en el Festival de Chicago

Diarios de motocicleta

Diarios de Motocicleta es una película que narra parte de la vida del revolucionario argentino Ernesto "Che" Guevara y sus viajes de juventud con su amigo Alberto Granado a través de Sudamérica. Protagonizan la película Gael García Bernal que interpreta a Ernesto Guevara y Rodrigo de la Serna a Alberto Granado.

La película fue dirigida por Walter Salles. El guión, escrito por el puertorriqueño José Rivera, se basa en los diarios de Guevara y Granado. La película se estrenó en el Festival cinematográfico Sundance en enero de 2004, lo que la lanzó al mundo ese mismo año.


Video:Trailer de la película Diarios de motocicleta, por Marcos Ilari

Diarios de Motocicleta fue nominado por cuatro premios en el Festival de Cine de Cannes en el año 2004; además ganó el Premio de François Chalais, el premio del Jurado Ecuménico y un Magnífico Premio Técnico. El único que no logró obtener fue la Palma de Oro (Palme D'Or). También fue nominado para dos premios Oscar en 2005 – la Mejor Canción Original y la Mejor Escritura Adaptada. En donde ganó por la Mejor Canción Original Al otro lado del río, escrita por Jorge Drexler. Fue la primera vez que alguna canción de la lengua española recibe este honor.

Frases famosas:

Deja que el mundo te cambie... y podrás cambiar al mundo
Hay que luchar por cada bocanada de aire... y mandar la muerte al carajo
Yo ya no soy yo, por lo menos no soy el mismo yo interior


Argumento
Poco antes que Ernesto termine sus estudios de medicina, él y su amigo Alberto dejan Buenos Aires para viajar por el continente buscando diversión y aventuras para finalmente llegar a Venezuela. Su transporte es una antigua motocicleta Norton, de Alberto, conocida como La Poderosa.

Durante el viaje ellos entran en contacto con la pobreza y el sufrimiento. Se ofrecen como voluntarios en una colonia de leprosos en el norte de Perú. Esta experiencia, entre otras, cambian el modo de ver al mundo de Guevara, sirviendo para empezar a cambiar al joven Ernesto en el "Che" Revolucionario al que se convirtiera unos años después. En un viaje que dura unos seis meses, Ernesto y Alberto recorren más de 12.000 kilómetros, desde la Argentina pasando por Chile, Perú, y Colombia hasta llegar a Venezuela en junio de 1952.


Premios

La película recibió un Oscar en la categoría mejor canción original, por Al otro lado del río, tema del uruguayo Jorge Drexler.

Otros premios:

Festival de Cannes - Gran Premio Técnico, Eric Gautier
Festival de Cannes - Premio François Chalais
Festival de Cannes - Premio del Jurado Ecuménico
Festival de San Sebastián - Premio de la Juventud

La ciudad y los perros

Adaptación cinematográfica de la célebre novela homónima del escritor peruano Mario Vargas Llosa realizada en 1985.

Fue dirigida por Francisco José Lombardi, siendo esta película su primer reconocimiento que lo llevaría a ser el cineasta más prestigioso del Perú. Fue premiado ese mismo año como mejor director en el Festival de San Sebastián.

A partir de esta producción se evidencia su tendencia -continuada en sus films posteriores- a tratar temas de la realidad social peruana, generalmente haciendo adaptaciones de las obras de los principales escritores nacionales.

Chaqueta 3

Chaqueta 3 es una película de horror del cineasta peruano Luis Rañeri estrenada en la edición del 2004 del Festival El cine de Lima. Si bien aparentemente se trata de una grotesca película de explotación fuertemente influida por el cine gore, tiene un trasfondo de fuerte crítica al género de terror al llevar al límite sus posibilidades, manejar una trama absurda y recursos experimentales creando un clima próximo al de una pesadilla. Película de culto, ha sido considerada por la crítica como la mejor película de horror hecha en el Perú y un nuevo clásico del género en América Latina en general.

A pesar del título, el film no es una secuela. Tiene ante todo la intención de parodiar el hecho de que se hagan numerosas secuelas de películas de horror.

El carácter deliberado de muchas de sus fallas, su trama absurda y tendencia a parodiar al cine de horror existente, junto con el inteligente desarrollo de personajes y de la ironía guarda ciertas semejanzas con la película también gore El Reanimador (1985). También se notan reminiscencias con el film El Topo (1970) de Alejandro Jodorowski a quien Rañeri ha definido como uno de sus inspiradores. El esfuerzo realizado por elevar artísticamente una película que, de otro modo, podría ser considerada de explotación, también guarda semejanzas con el "cine de mal gusto" de John Waters.

Cuenta con un fuerte humor negro de contenido social y además de las películas antes mencionadas muestra una serie influencias tan dispares como el teatro del absurdo, el expresionismo, el realismo mágico, la narrativa de Poe, los policiales, las películas de Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel, Stanley Kubrick y particularmente de Quentin Tarantino y creaciones de la cultura pop como los dibujos animados de sátira (sobre todo South Park y Alejo y Valentina)y el anime, entre otros. Es de destacar que su creador ha comentado no ser aficionado al cine de horror por lo que debió ver varias películas del género para la realización.


Argumento
La película se abre con unos subtítulos en los que se definen distintos significados de "chaqueta" según el diccionario de la Real Academia Española.

La acción se desarrolla una ciudad latinoamericana de nombre no definido. En esta la corrupción, la informalidad y grotescas conductas proliferan.

Una chaqueta de cuero negro comienza a devorar personas vivas (en escenas explícitamente sangrientas) que sufren muertes atroces. No hay explicación alguna para los sucesos (aunque en algún momento se menciona que la chaqueta, cuya etiqueta tiene el número 3 que da nombre a la cinta, perteneció a un carnicero) y jamás se da, aunque en un momento en que parece que al parecer alguien arrojará una clave sobre el misterio en el audio es cortado por un ruido de censura y a continuación la pantalla queda a oscuras y aparecen subtítulos que dicen "Secreto de Estado".

El inspector José Durand (Oswaldo Gómez Sánchez) se embarca en la investigación del caso mientras que la escalada de muerte va en aumento. El pánico cunde en la ciudad . Los bajos instintos del pueblo afloran con homicidios, saqueos, violaciones y conductas insólitas. La prensa y la televisión, por su parte, fomentan el pánico bombardeando a sus medias noticias sensacionalistas y gráficas sobre los hechos, de cuya cobertura buscan sacar el mayor provecho. Un predicador evangélico(Jesús Monterroso) aprovecha la situación para asuzar y manipular a sus seguidores anunciando que los hechos son un castigo divino por los vicios de la ciudad.

En el climax de la historia la chaqueta comienza a volar por los aires, devorando a quienes encuentra a su paso y sin que los disparos de la policía puedan hacerle el menor daño. En esta escena, especialmente sangrienta (se usaron grandes cantidades de sangre y víseras falsas), el predicador es devorado.

Finalmente mediante una estratagema usando fuego la chaqueta puede ser incendiada y destruida y el caso es cerrado y se intenta borrarlo de la memoria de la gente en un final que termina siendo algo abierto.

Casi un tercio de la cinta (de poco más de hora y media de duración) lo conforma una entrevista imaginaria a Luis Rañeri, que se haya intercalada con la trama y que va apareciendo por fragmentos de pocos minutos a medida que esta se desarrolla, greneralmente cortando escenas de gran tensión. En el transcurso de la entrevista Rañeri (quien además aparece con un pequeño papel en la historia) explica los motivos estéticos de su obra (que, como hizo Kubrick con "El Resplandor", pretende mostrar que aún con géneros como el de horror se pueden hacer creaciones de alto nivel) y la define como algo altamente experimental.

Sin embargo, la entrevista cobra pronto un carácter bizarro pues se mencionan escenas que nunca salen en la cinta (muchas veces creando falsa expectativa en el público), dando incluso la impresión de que estuviesen hablando de otra película. En un momento, consultado sobre la gran cantidad de partes inexplicables, oscuras o simplemente absurdas del film, Rañeri llama a los espectadores a "encontrar sus propias respuestas" pero inmediatamente después, irónicamente, afirma que no tiene la menor idea de cuales pueden ser.


Análisis y Crítica
Bajo la apariencia de un película de horror especialmente chocante y absurda se revela una profunda ironía y crítica social. Buena parte de la trama se centra no tanto en la chaqueta sino en el clima de tensión que va generando entre los personajes y en el estado de degradación esperpéntica que gobierna la ciudad, símbolo de muchos vicios de la sociedad peruana.

La cinta tiene un carácter fuertemente postmoderno y en el diálogo, muchas veces sin sentido se nota la influencia del teatro de Ionesco. La atmósfera es en general hostil, opresiva y deformada. Por demás ya ha sido un recurso común en otras obras de Rañeri el uso del humor negro y de lo grotesco para poner de manifiesto un sentimiento de absurdo y descontento.

Otro elemento es la trama hiperconcentrada. Toda la historia se desarrolla en poco más de una hora y cobra gran complejidad, convirtiéndose en un cajón de sastre en donde ocurre de todo. Un recurso usado es la alternancia de escenas paralelas en un ágil y casi caótico encadenamiento. Estas reflejan en algunos casos, el horror de la chaqueta, la tensión que se vive (escenas en el ayuntamiento y la comisaría) y las situaciones cotidianas y reacciones emocionales de los personajes.

Otro recurso notorio es el recurrente uso de la intertextualidad. Una de las escenas iniciales, en la que el joven que es la primera víctima de la chaqueta aparece masturbándose frente a una joven comatosa en un hospital, fue tomada de escenas similares de Kill Bill y de la película de anime End of Evangelion, perteneciente a la serie Neon Genesis Evangelion. La música de la canción "La tesis de un ángel cruel", que sirve de apertura del anime aparece además en un arreglo para sintetizador como fondo en una escena en de oficina. En un pasaje de la película incluso se puede observar una breve secuencia de anime.

En otra escena en un aparente asalto uno de los participantes es tiroteado y muerto por los guardias (el asalto resultó ser una broma), éste se llama Kenny y uno de los que iba con él grita ¡Hijos de puta, mataron a Kenny! (Célebre frase de la serie de dibujos animados South Park pronunciada cada vez que muere el personaje del mismo nombre). Asimismo, en más de un diálogo se repiten frases típicas del dibujo animado argentino "Alejo y Valentina" y de los personajes de los programas cómicos de Chespirito.

Entre los muchos otros homenajes cabe también mencionar la escena en que José Durand manejando con un colega (Rafael Ugarte) a investigar el caso de la chaqueta entabla un diálogo fuera de contexto sobre cine y las costumbres en Europa, que es claramente tomado de una conversación similar que aparece en las escenas iniciales de la película "Tiempos violentos" de Quentin Tarantino.

Junto con las referencias que aparecen en el film se observa la aparición de diversos detalles con una función análoga. Así se ve que la primera víctima tenía una película pornográfica llamada "Las tortugas mutantes pinjas" (una de las primeras hechas en Argentina); un periodista está leyendo el libro "El proceso de la civilización" del sociólogo Norbert Elías; en la radio suena la canción Lucy in the sky with diamonds de Los Beatles cuando ocurre una de las muertes y en un sitio aparece un póster con el retrato de Bob Marley que dice "Marley Vive" (Una alusión irónica a las frases que suelen poner los evangélicos sobre Cristo); entre otras muchas.

Existe asimismo un amplio juego semántico con la palabra "chaqueta", algunos de cuyos significados se muestran al principio. Así la escena de la masturbación en las primeras escenas se relaciona con el significado adicional dado al término de masturbación. Asimismo, un personaje expresa una gran fatiga diciendo "Estoy chaqueta", a otro con aparentes síntomas tuberculosos también se le dice que se le ve chaqueta y un grupo de amigos juega una partida de bagamon, que en el Perú también se conoce como "chaqueta".

Es de resaltar que la puesta en escena usa un montaje expresionista y por momentos distorsionado y que la banda sonora consiste mayormente en música clásica, la cual es atonal en las escenas más tensas y violentas. En la escena inicial del hospital se puede escuchar la suite Hospital del compositor peruano Roberto Carpio.

El hecho de que la película fuese de bajo presupuesto se hace notar deliberadamente en la tosquedad de parte del montaje, como por ejemplo cuando se nota claramente que los cadáveres son maniquíes. Asimismo, el uso de cantidades excesivas de sangre hace evidente la intención de parodiar el carácter brutal del gore.

En un momento de la entrevista Rañeri refiere que en cierta manera la chaqueta y el horror que desata en la ciudad representan una alegoría de un enemigo invisible, una fuerza amenazante pero de la que se desconoce todo de sus causas, origen y que resulta completamente impredecible. La chaqueta, ángel de la muerte cuyo origen y motivación son un enigma, está instalada tanto en una dimensión material como una abstracta. Ello, junto con unas menciones del mismo director en otro momento de la entrevista al terror que ocasionaban los actos de los terroristas en el Perú a finales de los 80 y principios de los 90 ha llevado a que muchos vean a la chaqueta en cierta forma como una alusión velada al terrorismo.

La cinta ha resultado polémica, pues si bien muchos críticos han reconocido su carácter innovador y el juego intelectual que propicia el mundo de pesadilla en que se desarrolla, otros han considerado que su excesiva y chocante violencia junto con las multiples situaciones grotescas y absurdas como un mero manifiesto de nihilismo cuya mayor intención es escandalizar. Empero, resulta una de las producciones más interesantes del cine peruano reciente y una de las pocas tentativas que se han hecho por producir un cine de horror de alto nivel.